——从2007年日本国际硬币设计大赛说起

                                          徐 云 飞

2007年国际钱币设计大赛刚刚在日本落幕，我提交的作品《玫瑰的梦》通过三个月的角逐，最终获得了最佳作品奖，这也是这个赛事年度唯一的最高奖项。常常的努力和长长的等待，总算在寒冷的冬季迎来了花开的季节。比赛已经结束，但留给了我一些启示。

日本钱币设计大赛从上个世纪九十年代末开始，由日本造币局主办，每年都会邀请世界各国钱币企业和艺术家参加比赛，比赛的题目是参赛者自由选择的，综观之前历年的比赛情况，欧洲选手是比赛主角，基本囊括这项赛事所有的最高奖项，而多数获得最高奖项的又都是公益、人文、历史等大题材，大题材的优势是“大”,容易引起世人的关注。而我的作品《玫瑰的梦》是通俗的爱情题材，小题材有小的便宜，贴近生活，有亲和力，做的好也很打动人。当然，难度也并存，通俗的题材难在“不俗”，也容易陷入固有的模式，首先要突破印象中的定式。或许是真实，或许是东方人的含蓄，或许是运气。总之，这件作品我满意了。

走自己的路，哪怕迷了路

这次比赛分为两个阶段，首先是图稿设计比赛，只有图稿设计先入围，才可以进入最后雕塑比赛的阶段。回望这几个月漫长的比赛过程,自己好像进行了一次孤独的远行,像是一个长途跋涉者一样,前往那个久已期待的目的地，旅途漫长，而沿途的一路都有美丽的风景，过程尽管是艰辛，但我始终感觉是那么的兴奋，那么的自由。在这条路上，我可以自由的选择美丽的风景，有时我也觉得自己像是一只进入海洋的小鱼，潜入了大海的深处，自由穿梭，为的是那不可预期的美。

我更愿意把这次比赛看作是一次远行，艺术创作有时就是一次远行的过程，而不同的路对于艺术创作而言会带来不同的过程和结果，有的人走了一条平坦的路，有的人走了一条坎坷的路，面对不同的路，选择平坦还是选择坎坷，有偶然性，但关键是艺术个体。同样的远行者，走不同的路，会有不同的收获。我愿意走自己的路，哪怕迷了路。

兴趣所至，金石为开

这项比赛，最初是一项国际比赛的工作任务，领导重视，大家也有期待。国际舞台搭建好，接下来就看个人表现了，“舞者”应该倾情投入，毕竟是走了出去，代表了中国。从另外一个角度想，我更愿意模糊工作和爱好之间的关系，当把工作和个人爱好结合之后，工作会变得愉快，因为仅仅是在做一件自己有兴趣做的事情，没有包袱，想法也变得纯粹。一颗对艺术的赤子之心，对于我们意义非凡。

通过创作使自己愉快起来，当艺术创作满足自己的爱好和追求时，工作和娱乐间的关系已经在错位里获得了统一，娱乐成了工作，工作变得更加有效。我相信“兴趣所至，金石为开”。我们的工作经常容易计较，计较那些无关整体的细节，这样的细节多了，艺术语言变得繁缛，思想容易僵化，胸怀也变得狭窄，一不小心进入艺术保守的死胡同，自己却全无知晓。最后，就是边缘了自己，边缘了艺术，反而远离了工作。

而一件作品如果没有思想的脉络连接，整体其实就已经碎了，面对一地碎片，我们能做的只有弯着腰，然后把碎片块块拾起，重复的运动，在收拾间消耗。我愿意在工作中保留艺术单纯的初衷，先把工作忘了，忘了，是为了做得更好，在艺术上反而是种更高的真实。当工作变成了兴趣，工作会变得轻松而卓有成效，心态自然变得和谐。

钱币可以是艺术品

多年创作实践告诉我，艺术需要提炼，也要在距离上做出合适的判断，离生活近了易“俗”，离生活远了易“寡”。艺术也需要舍弃，舍弃是为了纯粹，纯粹的艺术离心灵最近，对于钱币艺术创作而言尤为重要。这件作品饱含了我的生活记忆和爱情理解，这些是作品的文化内核，也是唤起人们共鸣的关键。

我的追求是让自己成为优秀的艺术家，因为这是我继续工作的动力，现代钱币艺术我认为是具备成就艺术的条件。首先，方案的设计需要思想性，浮雕制作需要创造性，集思想性和创造性于一体，同时又个性鲜明且保留了手工劳动的过程，符合正统的艺术品的标准，再结合买卖变成商品，其本质上就已经具备艺术品的属性，只要条件允许，我相信是可以产生优秀的艺术作品。从历史的视野来看，我们所有的钱币作品最终都将成为历史遗迹，现在我们重视的和忽视的所有无形的东西，粘贴在表面的东西，到了最后都将会被时间洗涤干净，最多成为藏家的饭后的谈资，或化为一些滑稽的或幽默的灰色片段。待时间涤尽所有的铅华过后，剩下的有形之物，化为美的或丑的真的或假的，一目了然，历史反而让钱币变得清晰。

我们不要因为造币工艺的限制，而影响了钱币在艺术上的开放，应该看到文化艺术的一致性，这也是提升企业文化价值和艺术产品价值的重要因素。如果把钱币从艺术上孤立出来，只会使钱币这门艺术变得更加狭小。陈陈相因，千人一面，个性模糊，语言贫乏，形象单一的钱币艺术局面，不会是现代钱币发展的方向。要为钱币发展提供相应的空间、土壤和养分。空间大了，才可能长得更高；土壤肥了，才能长得更快；长的更高，也会看的更远，离世界也会越近。

当时间让钱币成为一般意义上的艺术品时，我们真正缺的，或许是有创造力的钱币艺术家了。如果像艺术家一样去思考，去工作，为了作品的完美，始终保持严谨和积极的创作热情，该有多好！人都是有潜能的，难的是如何调动。我也始终相信，现代钱币不仅仅是工艺品，需要的也不仅仅是工匠活，更需要优秀的钱币艺术和钱币艺术家，这是我们的期待，也相信这是中国钱币艺术未来发展的大势。在我看来钱币事业是应该能诞生艺术家的，这不是一个高度，而是艺术劳动者一辈子从事艺术工作的底线，除非自己放弃了。

偶然与必然

水平是一个标准，水位高度也决定了船的高度。从新加坡全球设计大赛到这次日本国际硬币设计比赛的两次比赛的成功，使我深深的明白，水涨了，船才能高。我是借了水势上来的。水，是中国钱币艺术工作者的整体水平；势，是中国钱币事业的发展的整体态势。我赶上了好时光。常听老一代的钱币艺术家说他们的成长史，没有市场，没有信息，没有机会，对于一个艺术工作者而言，在“三无时代”困境是难已想象的，也是不可思议的。老一代的钱币艺术家对钱币事业的不懈努力，我由衷的感到钦佩。也是他们在钱币艺术的土地上辛勤耕耘，才奠定了中国现代钱币艺术发展的基石。

从大环境来看，我们新一代的钱币艺术工作者应该是幸福的，时代给了我们机会，我们没有理由辜负这个时代。中国现代钱币在近十年的高速发展中，成就了一批优秀的钱币艺术工作者。在我国现代钱币艺术整体船队里，我也许仅仅是里面的一只小船，一阵风吹来，恰好把我吹出了船队，显了出来。这是中国钱币艺术团队偶然中的必然，偶然的是选择了我，必然会有中国钱币艺术工作者出现在国际钱币艺术的舞台。

这次的设计比赛的成功，为这项国际赛事近十年的比赛记录，增添了我们中国的名字。感谢上海造币厂过去这些年为我提供的文化土壤，这是我成长的地方。和谐的中国，希望的2008，相信在将来的国际钱币艺术舞台上，不仅仅有中国制造，还会有更多的——中国设计。

来源：徐云飞博客