阿纳尔多·波莫多罗是现今人在世的意大利国宝级的锻铜雕塑艺术大师。他一生大部分时间生活在设计之都-米兰，获奖无数。其中包括著名的“亨利·摩尔大奖(1981年)，以及1990年日本艺联盟颁发的“高松宫殿下纪念世界文化奖”等等。 　　荣获这么多国籍雕塑大奖的阿纳尔多·波莫多罗，其作品到底具备什么独特的艺术风格呢?其实很简单，“侵蚀”而已。通俗点说，就是将体积巨大的几何体进行一定的组合，然后利用腐蚀、磨损等处理手法进行刨工和锻造等工艺的处理，进而使得雕塑主体显示出“侵蚀”的效果。波莫多罗将自己的创作风格归纳于缘于对一种哲学性的艺术探求。而这种探求思想也是受到了20世纪备受瞩目的雕塑艺术家布朗库西的影响。这种影响也使得他沉迷于几何形式的塑造和再组合。 　　“侵蚀”的创作手法起初缘于阿纳尔多·波莫多罗去欣赏一件完美的罗马利亚雕塑作品。面对艺术家的精心雕琢，他突然有一种毁坏的冲动。这种冲动促使着他自己在后期的创作中植入一些几何体进入雕塑主体中，随着雕塑艺术三维空间化的发展，这种艺术探索越来越成型，最终被他称为“侵蚀”。 　　“侵蚀”的另一个重要意义在意他一直以来对“雕塑主体和所处空间关系”的关注。阿纳尔多·波莫多罗用他的一生证明了这样一个艺术真理，那就是当雕塑主体所处的空间“侵蚀”了雕塑作品本身，二者之间的界限就会被打破，正负空间的艺术张力将会被迸发。也正是倾心于这种艺术探索，阿纳尔多·波莫多罗才创作出了那么多的举世精品。 　　赛萨尔·巴尔达西尼是20世纪具有浓郁后现代主义风格的雕塑大师，以“压缩”为艺术创造特色。他的一生虽然独具创作特色，但是也充满着自我质疑和矛盾个性的博弈斗争。 　　早期的赛萨尔·巴尔达西尼求学于巴黎高等艺术学院，这一时期的经历影响了他作出以雕塑为主要创作语言的艺术方向，直到他后来接触到了锻铜工艺技术。1949年后，巴尔达西尼主要从事锻铜雕塑和铸铁雕塑作品的创作。他的雕塑喜欢采用各种废铁材质自由组建，在彰显了学院派风格的同时，又打破了公众对于观念艺术和非技艺型艺术不可兼具的偏见。 　　赛萨尔·巴尔达西尼比较知名的代表作品有《拇指》和《压缩》系列。《拇指》的创作背景是他最初决定以石膏为模，但是由于学院派背景的老师们认为石膏模具有悖雕塑创意原则，所以赛萨尔·巴尔达西尼最终决定以自己的拇指为创作对象，完成了高达40公分的粉红色塑料材质的大拇指雕塑。处于对水压机的创意思考，赛萨尔·巴尔达西尼后期还创作了《压缩》系列作品，在被压缩的汽车表面再涂上油漆，极具装饰性的光芒。 　　从“手工打造”到“观念雕塑”，从“压缩艺术”到“扩增艺术”，赛萨尔·巴尔达西尼在充分展现他的艺术创作能力的同时，也向公众传递了独特的艺术魅力。他独特的艺术创作手法，在现代雕塑艺术发展史上树立了一块崭新的里程碑。 　　我们探讨不同的雕塑艺术流派，研究不同的材质雕塑如锻铜雕塑、不锈钢雕塑等等，我们在心中其实是把雕塑这种艺术形式当成一种实体和物质的艺术。在公众的眼里，雕塑是写实的，就如同罗丹的写实风格作品一样，甚至他众多的追随着如布朗库西甚至摩尔等等。那么，现代雕塑的风格本质究竟是什么呢? 　　艺术家们越来越深厚的创作技艺和越来越宽泛的创作自由度已经拉开了雕塑本身和公众的距离。很多时候，人们都觉得现代雕塑已经脱离了过去的一些特点。新材质的使用，更多抽象主义、后现代主义创作手法的出现，使得现代雕塑就好比凝聚在空中，脱离了地面。 　　其实，现今流行雕塑风格还是存在一些现代和历史的中和方式。例如，东方风格浓郁的雕塑流派受到了很深的伊桑木·诺古基的作品影响，而现实主义虽然和传统的理想主义相对立，但是他们共同支撑起了雕塑艺术的美学范畴。如果是传统雕塑更多的是代表着上流社会的声音，那么现代雕塑的风格本质更多的是艺术家们创作力的迸发。现代雕塑代表着社会的进步，公众的情感，也更多的体现着创作者的艺术渲染力。至于新材质新手法在雕塑创作过程中的大量运用，那毕竟是潮流演变的结果。任何艺术在处于前卫表达的时期总是显得小众且独立的，但是它终将会被大众接受。因为在艺术向前发展的同时，公众的艺术感知力也随着文明社会前进的步伐不断发展。