铜章有三大部分：设计、雕刻、工艺。设计师必须站在整体的高度，充分考虑三者之间的关系，将他们合理协调地柔和在一起，才能达到完美的统一。设计要考虑雕刻的发挥空间和艺术效果，能够有利于雕刻的表现，要考虑加工的可能性，能够被加工，不然，这个设计没有意义。雕刻的手段技巧要符合设计的艺术风格，利用雕塑的立体语言体现并加强设计的意图，完成艺术加工。工艺加工应忠实于设计和雕刻，准确反映雕刻的体积层次，进一步渲染设计的效果。实现了设计、雕刻、工艺的完美的统一，才能步入“境界”之境，让人感受铜章艺术的魅力，享受铜章带来的愉悦。

铜章的设计是很关键的，构思、构图，对图案形式、铜章形制的考虑，都为铜章的最终效果奠定了基础。设计可以表现设计师的艺术才华，也反映设计师的综合能力。例如设计师把握主题的能力，艺术想象的能力，绘画造型的能力，驾驭整体的能力等。设计师对主题的把握有四个层次：正确的认识，正确的理解，正确的把握，正确的表现。这是一个连环的过程。对主题没有一个客观全面的认识，就不会有正确的理解；有了正确的理解，才可能作出恰当的提炼和取舍；通过归纳概括，舍弃次要，取其精华，运用适当的形式和形象把设计师所要传达的理念、意图固定下来而完成一个设计。当然，设计有立意、品位、能力的高低之分，深浅之分，但已基本上能够切中主题，不致于偏离。

雕刻关系到铜章的整体性格和风貌，决定铜章的艺术品质。为什么这么说呢？因为再好的创意，再好的设计，都要浮雕来体现。浮雕做好了，熠熠生辉，浮雕做得糟糕则黯然失色。设计为铜章谋划了一张蓝图，拟定了一个布局，设计是个基础。如果设计稿出色，能够激发浮雕创作的情绪和兴趣，便能促使浮雕制作时尽情发挥。如果设计稿不够理想，还能借助浮雕加工补救，进行第二次创作。所以，雕刻之重要显而易见，不容忽视。

金属材料的感染力是令人激动的，富有生命力的气质力量随金属而流淌，荡人心魄。当浮雕变为钢模，再由钢模变为另一种浮雕时，设计师的眼睛也变得有点陌生。这个过程让他们充满着期待和希望，等待着一瞬间的惊喜。浮雕在泥里诞生，铜章在火里诞生。金属就是金属，它的坚硬，它的份量，它的光泽，它用另一种语言在叙述。