扇画历史悠久。在扇上题诗作画，是中国的一种独特艺术，兴起于三国、东晋，流行于明朝。明清盛行折扇，如今存世的多为折扇和团扇。扇画集书画名人作品，汇各种工艺于一身，深受文人雅士喜爱。

为了再现扇画艺术之美，使题材广泛，内涵丰富，布局缜密，构图严谨，笔法精细的中国扇画艺术与铜章雕刻艺术完美地相结合，有人做了很好的尝试，取得了可喜的成果。见到“中国扇画艺术”大铜章图片，是在一次偶然的机会，第一次登上“上海大铜章网”，首页醒目位置“中国扇画艺术大铜章”成了最为靓丽的风景，令人为之一振，欣喜不已。正好赶上网站预售此铜章，在对此网站基本情况一无所知的情况下，遂立即注册成为会员、随即付款订购了黄铜、紫铜一套2枚大铜章，一气呵成，毫不犹豫，如同拍到价值几百万的名家成扇似的，欢喜之情，溢于言表。

据说，由上海大铜章网销售，无锡市铜龙轩币章艺术研究会发行，顾锦芳、黄伟设计，李进雕刻，上海新世纪纪念章有限公司生产制作的“中国扇画艺术大铜章”在短短一天时间内，抢售而空。如此深受广大章友喜爱的原因何在？

   
一、扇画艺术与铜雕艺术较好的结合是此枚大铜章成功的重要原因。这种结合派生出来的“铜章扇画艺术”为丰富大铜章艺术发展的内涵和外延开创了一片崭新的广阔天地。在大铜章上以精雕细刻的浅浮雕艺术表现手法，进行扇画艺术再创作，使中国扇画艺术以一种崭新的形式和惊艳的姿态出现在人们的视线里，着实令人为之叫好。可以预见，铜章雕刻艺术与白描、工笔、素描、水粉、水彩、国画、版画、油画、壁画、瓷画等有机结合，“铜章国画艺术”、“铜章版画艺术”、“铜章油画艺术”、“铜章瓷画艺术”等作品将会应运而生。如何能够真正做到“完美结合”，还需下大力气研发制作，经受时间和市场的考验。没准儿，将来在铜章界也会出现什么古典主义、浪漫主义、唯美主义、现实主义、立体主义，抽象主义，达达主义，印象派、现代派、未来派等诸如此类的流派领军人物，出现百花齐放，百家争鸣的繁荣景象；在题材选取上，构图简练，内涵丰富，意境优美，充满诗情画意的作品会更多地出现；在雕刻技法上，“低、浅、薄”的浮雕表现手法将会更多地得到运用，雕刻技术越来越高，仕女衣裙将会更加轻薄如纱，人物表情将会更加传神；在表现手法上，“新、奇、特”将会经常注入大铜章的创作中来，“一成不变，因循守旧，没有创新”将被人们唾弃，艺术性强、富于内涵、个性化和有特色的原创作品将会被人们推崇和喜爱；各种不同风格的大铜章逐渐形成，逐渐成熟；收藏者的欣赏水平越来越高，设计开发制作铜章越来越难，年铜章制作生产品种相对越来越少，精品铜章数量相对比例越来越高，形成“不是精品不敢做，做了庸品卖不出”的局面。不会像以前那样，谁都敢开发生产大铜章，弄得市面上几乎天天有新章，精品没几个的假性繁荣景象。

二、唯美的造型和韵律般优美的线条是这枚大铜章备受青睐的重要原因。三把铺开的折扇，每扇打开约120度，在直径90mm的大铜章面上摆成一个圆形，各扇之间留出空隙，恰似三把收拢的折扇，在三个空隙间靠圆心处，繁体隶书的“中国扇画 艺术”点明主题。未完全打开的扇面，此起彼伏，随光影变幻，依扇面画意，就观者心情，似乎总有一曲曲妙曼之音缓缓丝丝而出。设计者让背面与正面有所不同，中间用一把团扇隐去了扇骨，使这枚铜章两面有了七个画面，既增添了作品内涵，美化了视觉效果，又避免了铜章两面造型雷同。三把打开的扇子，以中心为原点，形成了无数个规律对称、韵味儿十足的发散性弧线和直线，向四面八方辐射。这种强烈的节奏感和韵律美配合了名家画作，突出了扇画主题，打造了铜章特色，平添了诗情画意。美哉轮焉，美哉奂焉。

   
三、多幅精美的画作和丰富的内涵是这枚大铜章受人喜爱的重要原因。在一枚90mm的大铜章上同时出现7幅精美画作，作品题材涉及山水风景、人物故事、植物花草、飞禽走兽，布局造型美妙。这些画作与铜章雕刻艺术联姻，更显布局缜密，构图严谨，刀法精练，或清新隽秀、洒脱大气，或雄奇豪放、疏朗飘逸；于山色空蒙间，隐现枯藤老树昏鸦，在小桥流水边，频现袅袅炊烟，此时夕阳正西下；妖娆仕女，婀娜多姿，风情万种，从对岸划着小船，跳上岸来，笑容可掬地向人们招手致意，惹得岸边一群玩童齐声嚷嚷：“谁家媳妇急匆匆，要见小老公。”体健高大的骏马在雕刻师的妙“笔”下，活灵活现，摇头甩尾，悠闲自在地沐浴着清晨的阳光；一群河虾伸腰曲腿，欢畅嬉戏，栩栩如生；胖嘟嘟，圆滚滚的小松鼠上窜下跳，忙得正欢；花草茂盛，争奇斗艳，果树飘香，鸟鸣枝头，......。这枚大铜章所含信息量之大、题材之广、内涵之丰，画作之精，在成千上万的大铜章里极为少见。这些扇画作品是出自赵之谦、吴昌硕、吴湖帆、齐白石、张大千、王雪涛、于非厂等书画大家之手？还是出自普通人家？这都不重要，重要的是，经过设计雕刻者的艺术再创作，使中国扇画艺术与大铜章雕刻艺术进行了较好结合，产生了一枚内涵丰富，惊艳叫绝的“中国扇画艺术大铜章”。

   
四、审美观念的理性回归与雕刻技法的恰当运用是这枚大铜章成功的又一原因。有一段时间，铜章界有人不论作品实际情况和客观需要，一味迎合某些人，追求浮雕“有多高”，唯高是举，不伦不类。我以为，采用何种雕刻技法实施创作，一切均以实际出发，依作品风格和表达需要，该高则高，该浅则浅。就此款大铜章而言，主题是“扇画艺术”，如果用高浮雕，在薄如纸的扇面上“背着”高大沉重的山头，“长着”立体粗壮的大树，“站着”真人似的立体人物，极尽臃肿而累赘，会好吗？其实，在“扇面上”用浅浮雕雕刻，更能体现作者的审美情趣、创作能力和雕刻功底。浮雕高，容易，薄就没那么容易了。外章《永远的琴声》，两个金发美女身着轻纱，身材妙曼，臂腕如玉，手指纤细，姿态优美，如痴如醉地演奏着。一曲悠扬凄婉的小提琴曲在钢琴的伴奏下，如水，潺潺凄诉，琴声呜咽。此铜章用的是浅浮雕，纱裙之薄，肌肤可见。试想，若把纱裙雕得厚厚的，两个妙龄美女披着“铜皮”似的纱裙演奏，岂不贻笑大方？还有什么美感可言？“中国扇画艺术大铜章”较好地处理了上述问题，受到了章友们的鼓励与认同。

另外，“尺幅大、产量少、性价比高、售价合理”也是此款大铜章受人青睐的原因所在。作者：

维  依