导言：

　　在传统观念中，在书画版块中，古代书画和近现代书画无疑是造假的“重灾区”，最重要的原因自然是这两个版块在二级市场中的价格始终在高位徘徊。但是，这两个版块的资源毕竟属于“不可再生”的范畴，数量的限制从某种程度上掣肘整个艺术品市场的规模。

　　去年以来艺术品市场进入调整期，当代书画遂成突破口，有两方面原因：一方面是因为礼品市场的需求，随着新一届政府的新政出台，奢侈品消费缩减，而体制内艺术家的书画作品更加成为礼品市场的刚性需求，进一步刺激了中低层书画市场的规模;另一方面，一二级市场都力求通过当代书画的推广，寻找整个市场新的增长点。于是，无论在价格标杆的二级市场，还是在广大的私下交易中，当代书画日益成为“宠儿”。

　　在这样的背景下，当代书画产业链中的漏洞，就成为造假者和“老鼠仓”等各种乱象的新目标，从本周开始，雅昌艺术网将推出系列报道，从“雅贿”的礼品市场开始，逐步分析在拍卖市场与底层市场中的价格倒挂现象与当代书画特有的造假产业链，进而进入当代书画流通的细部，从拍卖行、画廊、艺术家等各个环节，逐一揭示当代书画的结构性困境与潜规则中的利益链条。

　　在一个月前刘志军案审理过程中，其巨额财产清单的公布引起社会哗然，在这一长串的数字最后，还列出了“书画、饰品612件”，这或许是在刘志军所有财产清单中无法估值的一项。不止是刘志军，几年来陆续落马的政府官员赃物清单中，从不缺乏价值不菲的名人字画、古董文物。“近几年，我们已经开始组织纪检干部学习一些关于艺术品的知识。”一位纪检干部透露，一幅字画、一个笔筒、一方印章，很多纪检干部以前跟本就不知道这样附庸风雅而又低调隐蔽的物件，才是真正具有含金量的“礼品”。

　　随着不少官员落马和“八项规定”出台之后，传统意义中的“礼品”市场已经开始缩水，尤其是奢侈品行业在中国市场的销售额增速正在放缓，政府官员远离奢侈品的趋势已经十分明显，而古董字画等艺术品已经超过房产、奢侈品而成为礼品市场中排名第一的类别，而在这些作为礼品的艺术品中，当代书画艺术家尤其在美协中具有较高头衔艺术家的作品成为当下最为流行的“礼品”选择。

　　新政之后的书画礼品市场

　　多少年来，中国人习惯了酒桌上的交流方式，中国社会也是一个关系社会，“礼尚往来”向来都是中国人从不避讳的交流方式，但新政出台之后，这种关系也随之逐渐更加“隐秘化”了，而这种隐秘化的礼品市场在北京与地方也都呈现出了各自不同的特点。

　　“对于低端的书画市场来看，政策的变化还是会对礼品市场起到一点小刺激，而且有一点推动作用。”亲历了济南艺术品收藏市场发展起来的王克先生介绍了他对于山东书画礼品市场今年的观察，“八项规定”政策出台之后，对于高端艺术品市场的影响还未体现出来，“我觉得这种政策还没有影响到正规的艺术品市场末梢，可能慢慢时间长一点会有体现，但作为礼品的书画，尤其是从万八千到几万块钱一幅的作品会慢慢形成一个庞大的市场，并成为各地方艺术品市场的一个主流部分。”

　　“山东、安徽等地都是书画交易比较大的地方，但作为礼品的当代书画大部分还都不算贵，例如在山东各地方美协主席的书画需求量也不少，他们的作品被拿去送礼的情况也不在少数，形成的市场规模也不算小，但需求区域性比较明显，例如把山东当地卖的比较好的美协成员的作品拿到北京来拍卖，需求就会小很多，大部分都是以无底价起拍”某拍卖行书画部负责人李先生对雅昌艺术网记者分析，与地方艺术市场规模大、价格偏低相比，北京才是书画礼品的重头市场，而且几年来一线艺术家作品的需求量持续紧俏，“真正送重要领导的还是价格昂贵的作品，例如在美协担任要职的艺术家能达到几十万一平尺依然比较难拿货，而且在全国来看需求量大，但能够保真的东西很少，所以对于这类艺术家作品的需求量几年来一直都比较高。”

　　山东作为书画大省在淄博、青州、济南等地形成了比较大的书画市场，尤其是青州的书画交易市场能够得到政府政策的直接支持，“据我了解，青州政府对于青州的书画市场在政策上给予直接支持，如果在青州开画廊如果能够拿到营业证书，政府就会无息或者是低息至少给予五百万的支持。”一位青州当地的画廊主介绍，同时，青州的当代书画市场也搞的很红火，青州的画廊除了对于山东当地艺术家的包装推广之外，价格高、需求量大的一线艺术家作品的需求也让他们对北京趋之若鹜，青州的很多画商有一大部分时间是在北京活动，对于一线艺术家书画的倒买倒卖为他们带来不少利润，而这其中不少买家就是以送礼为目的。

　　“新政策出台之后，领导都比较敏感，但艺术家的中立身份开始凸显出他的作用。像以前徐悲鸿、齐白石、张大千等艺术家跟当时的高官都关系不错，现在依然有一批这样的艺术家。”青州画廊主介绍，在如今，依然有一批艺术家以中立的身份跟高官、跟部队领导保持比较密切的关系，他们吃商人的钱，赚的是领导的青睐，而这些艺术家的作品便成为很多人“打通路子”的“媒介”。例如领导A喜欢艺术家B的国画并与他关系交好，如果商人C企图讨好该领导，通过艺术家引荐是一个很好的方式，艺术家将自己已经定好价的作品卖给C，然后将其引荐给领导，C遂将艺术家的作品送给领导，如此领导得到了喜爱之物，艺术家高价卖出作品，商人也达到目的，就可以皆大欢喜。

　　在这里，“作为礼品的古玩、字画，早已背离了其真实的价值，成为了一种‘介质’。”官场小说《青瓷》的作者浮石这样评价。“在商人和官员之间，‘雅贿’改变了直接送钱的方式，两个人之间不是那么赤裸裸的行贿受贿关系，而是有了艺术、收藏这些高雅的面纱。”而且艺术品本身估值具有很大的不确定性，甚至在真假之间也难有定论，这就使收到艺术品的人可以辩称不知道真实价值，似乎变得温情起来。

“头衔”和“名气”衡量的市场需求

　　“当代书画之所以能够容易送礼，就是真假相对容易有保障一些，所以流通起来有一种共同的认知。”这也是当代书画能够成为当下送礼最为广泛的重要原因之一，艺术家在世，相对更加容易鉴定。

　　尤其是对于某些领导来说，他们对于艺术品的真伪并不了解，“你送个齐白石，那真的可能性太小了，到底是真是假或许只有少数圈内人了解，或者你送给他张复制品，他真的不知道真假，但是当代的艺术家都在世，大不了通过关系找艺术家本人进行鉴定。”李先生说。

　　从另一方面来看，当今艺术家的名气也造就了他们的礼品市场，“反正都知道是一线艺术家，我送给你，你就知道礼有多重。尤其是美协主席、画院院长等头衔的作品的名气摆在那里，会让收礼人觉得特别有面子。”这种“面子”也正是送礼人的目的，而在更多时候，这种“面子”也是由市场定价来衡量的。

　　作为礼品的当代书画，艺术家的在官方体系下的头衔成为首要因素，除此之外，艺术家的未来升值空间也成为重要因素，王克先生就曾经与朋友笑谈说选择艺术家应该要有“三高一低”的标准，指高学历、高水平、高智商和低年龄段，这也是很多山东艺术品运营机构选择艺术家的默认的因素。而当此类艺术家的作品被当做礼品送出之后，其在未来的时间内升值之后依然能够润滑双方之间的关系，“我送给你谁谁的画，现在可别送人或者出手啊，已经涨到十几万了。”王克感慨，书画作品在此时已经起到了很强的社会属性。

　　送礼归送礼，作为礼品的书画其艺术价值并非与拍卖是对等的，但艺术家的头衔、被当做礼品的频率以及作品价格都是具有正面影响的，艺术家头衔越高价格越高，相应就会有越来越大的需求量，供不应求的作品直接导致价格的升值。“有的艺术家当成为美协会员之后，名气开始为人所知，这样你买几张，他买几张，当人越来越多时，他自己可能也受不了，作为画家来讲，他认为涨钱是唯一能把部分人挡在门外的方法，我画出来就是要提高价码，让稍微弱一点购买力的人不要来买。但随之他的价格抬升之后，名气会更高，具有更高购买力的人接着来。”

　“个体户”体系下的陷阱

　　这种供不应求的礼品市场多多少少影响到了一级市场的发展，虽然中国的艺术市场已经有了画廊、博览会和拍卖等一级、二级市场，但多年延续下来的中国传统的流通体系依然在书画市场中占主要地位。艺术家尤其是具有较高头衔的艺术家更多的还是以“个体生产者”的身份直接参与一级市场的交易。

　　青州画廊主告诉记者：“至少我看到的山东很多艺术家，作为个体生产者，每年的收入应该是不菲的，比如某个地方美协主席每年通过绘画获得几百万、上千万都很普遍，画的比较好的美协会员应该也不难突破一万一平尺，他们画了几十年，一年365天，那每年画一千平尺其实就跟玩儿一样，而且他们的东西不是卖不出去，而是需大于供，画多少都能卖多少，我说的这个都是很常规化的。”

　　所以作为“个体生产者”的艺术家在当下的书画市场中代替了画廊的职责，即使画廊打出艺术家的招牌也更多的是以部分作品为主，王克先生认为，画廊作为传统一级市场的主要角色在书画市场现状中已经不具备优势，尤其是在美协、画院等机构身担要职的艺术家通常不太会被代理：“如果具有一定的社会职务，也不方便被画廊代理，有时候也好说不好听，例如哪个主席是我画廊的签约画家，大家的自尊心也受不了。有的画廊以艺术家的名义来引起注意无非只是一部分作品而已。其实这种市场结构也很有意思，绝对的中国特色。”

　　无论是收藏为目的还是送礼为目的，如果对于艺术家的作品有需求，直接联系艺术家本人是书画市场的首次销售方式，除此之外，传统文人的“以笔会友”的方式依然在当下被沿用，只是被赋予了更多的功能和更神秘的意义：“作为一个企业家，我找一个古色古香的地方，邀请几位画家搞个笔会，请他们画几天画，我有求于哪个领导的时候会主动地喊过来看看，观摩观摩，如果领导表示出对某位画家的青睐，恰好借机为领导画上两幅比较好的作品，这也是一个变向的礼品画，而且请艺术家题词赠与某领导，领导不收也不合适。”

　　“对于大部分送礼者而言，以送礼为目的的书画购买主要通过三种方式，直接联系艺术家、拍卖、通过倒卖商来购买。”拍卖行李先生这样说。这其中，直接联系艺术家成为最直接又最有保障的方式，但对于昂贵的一线艺术家来说，他们对于藏家和购买者有一定要求，如果没有熟识或者介绍人很难直接接触到艺术家本人，即是能够经人介绍也要排队等候，甚至要等几年之后才能拿到作品。而这种巨大的市场需求让不少一线艺术家的弟子和学生看到其中有利可图，“这些艺术家的学生模仿他们的作品可谓神似，而这些学生自己的作品价格可能也就三万块钱，但如果模仿老师的作品，可能就能卖到三十万。”李先生以启功的书法为例，启功的学生有的写的与他不相上下，但落款为启功的作品就能卖出高价，何乐而不为呢?

　　第二种方式则是进入拍卖行购买，对于依然在世的艺术家而言，部分拍卖行会邀请艺术家进行鉴定后上拍，但由于目前真假问题的困扰和拍卖不保真的现状之下，虽然在拍卖行买到的作品更容易让人信服，但作品真假亦没有保障。甚至有行贿者以送礼为目的清人伪造名家书画，通过关系做一份鉴定书，再通过拍卖行自拍自卖，连同拍卖行的拍卖证书与之前的鉴定书一同作为礼品送给领导。

　　第三种方式则是私下流通的作品，但这一类也是真假最难保证的作品。当书画这种“介质”的性质从艺术品被货币属性逐渐侵蚀并转变成赤裸裸的“礼品”之后，在这中间是否真正具备艺术价值已经显得不再那么重要，尤其是作为礼品的书画本身具有其隐秘性，伪作、赝品也随着艺术市场的种种乱象开始进入礼品市场。

来源： 雅昌艺术网专稿